Swing Away

Die Mitglieder von Swing Away tragen bei ihren Auftritten und auch beim Training bequeme Kleidung und Schuhe. Eine Kleidung im Stil der 1920er und 1930er Jahre ist nicht erforderlich, darf aber natürlich getragen werden. „Jeder ist seines Stiles Schmied“, sagt Wladimir Elesin. Er selbst trägt gern ein Outfit, das modern ist, aber auch zum Tanzstil passt. Elesin, der gleichzeitig begeisterter Tanzlehrer und Swing-Tänzer ist, möchte auch das unbeschwerte Lebensgefühl des Swing-Tanzes vermitteln, das durch das dynamische Zusammenspiel zwischen der Musik und den Tänzern entsteht. „Die Musik gibt die Ordnung vor, weil sie sehr strukturiert ist“, sagt Wladimir, „auf der Basis dieser Struktur gibt es die Möglichkeit, zu fliegen.“ Swing Away-Mitglied Delia empfindet den Sing-Tanz als „frei“ im Vergleich zu Standard-Tanz.

Der Tanz entstand im Amerika der 1920er Jahre in den großen Ballsälen in New York zur Musik der Big Bands, die die Jazzmusik zum Swing weiterentwickelten, gespielt von einem Orchester als Tanzmusik. Vom Jazz stammt auch das Element der Improvisation, das den Swing für andere musikalische und tänzerische Einflüsse öffnete. Auf der tänzerischen Ebene gibt es ein großes Spektrum von Schritten, das auch bis heute weiterentwickelt wird. Die ursprüngliche Form des Swing verorten Experten im Savoy Ballroom im New Yorker Stadtteil Harlem, sie wird als Lindy Hop oder Savoy-Style bezeichnet. Für die damaligen Verhältnisse ungewöhnlich ist, dass alle sozialen Klassen Lindy Hop tanzten. Bestimmte Grundmuster sind die sogenannten „Basics“: Steps, Frames, Zählweisen wie zum Beispiel der 8-count und die Beats (on-beat, off-beat), die, so Wladimir Elesin, relativ leicht und schnell zu erlernen seien. Berühmte Hollywood Filme zeigen gern spektakuläre Tanzszenen, auch das ist im Swing-Tanz möglich. Die Revival-Bewegung ist vor allem in Schweden sehr lebendig, in Deutschland gelten Berlin und Hamburg als „Hochburgen“ des Swing-Tanzes.